Saturday 13 june 6 13 /06 /Jun 17:06

Según Francisco García que es hipertexto

Para Francisco García García, director del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa de España, “las nuevas tecnologías de la información han sacado partido a la posibilidad de dividir los relatos en diversas unidades formales y de sentido, en capturar los múltiples momentos de la historia e incluso de la acción y en aislar los elementos espaciales que la conforman...”.

El hipertexto es una sistema capaz de descentrar y volver a centrar los datos hasta el infinito (Joyanes 1998:143) , los documentos pierden la centralidad que les otorgaba el libro en su secuencia inalterable y se convierten en parte de un gran libro compartido que es la información en red. Se elige el centro de indagación y experiencia entrecruzando sistemas de significado diferentes e inconmensurables (CAE 1998), el flujo de la corriente textual se colectiviza y se conforma en las mil y una combinaciones y manifestaciones textuales (escrito, imagen, vídeo, sonido). El hipertexto abre un espacio en donde la información no busca ser originaria sino exploratoria de formas y posibilidades de significado, el beneficiario mayor es la inventiva

¿En qué consiste la red de nodos según Theodore Holm Nelson?

 

La palabra Hipertexto  fue acuñada hacia 1965 por Theodore Holm Nelson (quién dio forma también a la palabra Hipermedia) y se gestó cuando estaba tomando un curso en computadores como parte de su maestría en Sociología en la Universidad de Harvard. Tuvo entonces la idea de diseñar un sistema para manejo de textos que permitiera a los escritores revisar, comparar y corregir su trabajo con facilidad.

Él lo definió en su libro “Literary Machines” (Máquinas Literarias) como “lectura no secuencial” y así:

“Hipertexto es la presentación de información como una Red de nodos enlazados a través de los cuales los lectores pueden navegar libremente en forma no lineal. Permite la coexistencia de varios autores, desliga las funciones de autor y lector, permite la ampliación de la información en forma casi ilimitada y crea múltiples rutas de lectura”.

 

El arribo del texto digital al devenir cotidiano principalmente a partir de 1995 con la implementación en la red de los primeros navegadores (Mosaic, Netscape), nos hace ingresar a un nuevo espacio de diferencias y formas cognitivas que es inconmensurable cuando se le intenta comparar con el espacio del libro, poco a poco su uso se hace pilar de la llamada aldea global y de las prácticas educacionales actuales, la búsqueda de información se acelera y con ello la practica investigativa, ella con el uso del hipertexto se desliza constantemente a su centro, se ha abierto la alternativa del encuentro aleatorio con los datos y se potencializa la producción textual en términos de lectura, propagación y confrontación.

¿En qué consiste el proceso socio semántico?

La noción de análisis semiótico se ha presentado como un instrumento diseñado para elevar aspectos fundamentales de la estructura de comunicación (a la vez social y semántica) de los grupos humanos en generar. Las estructuras se conciben como una construcción fundamental que actúa sobre el proceso de la interacción social .las ideas de conectividad social (entre conceptos y de conectividad social entre (conceptos) y de conectividad semántica (entre individuos) se encuentra el puesto de partida de una representación matemática de una estructura de comunicación

 

¿Cual es el impacto que causa el hipertexto en el aula de clase?

 

La incorporación del hipertexto a la educación escolar proporciona al docente nuevos recursos para la creación escrita. Actividades como añadir, eliminar, fraccionar, asociar, reordenar y relacionar, entre otras, se pueden promover con la escritura de hipertextos. Si se da al estudiante la oportunidad de crear hipertexto en forma dirigida y consciente, necesariamente llegará a ser un lector más crítico a la hora de enfrentarse a los hipertextos escritos por otros.

 

Estas herramientas están influyendo significativamente en la cultura educativa y a la vez conducen a replantearse muchos de los procesos instructivos que se están dando actualmente en la educación, debido a que la formación integral del estudiante requiere del estudio de la realidad sociocultural en la cual se desenvuelve, desde un enfoque multicultural e interdisciplinario que necesita además, de una actitud crítica frente a las consecuencias presentes y futuras que las nuevas formas de telecomunicaciones, hipertexto generan en las diversas actividades humanas, en especial en la educación.

Esto a la vez, origina la necesidad de una capacitación permanente y continua de las personas involucradas en este proceso, pero la formación no sólo debe centrarse en lograr la interacción con la máquina, sino con el conocimiento; lo que acarrea la modificación de los materiales para la instrucción y del papel del educador por los nuevos roles que debe asumir en estas condiciones. Generando un cambio significativo: pasar de la transmisión del conocimiento a los alumnos, a ser mediador en la construcción del propio conocimiento con la finalidad de hacer posible la comprensión, la organización y aplicación creativa de los saberes.

 


¿Según Teresa Gómez Trueba en su obra creación literaria en la red de la narrativa postmoderna a la hiperficción urv de Balladolid, aquel se denomina narrativa hiperficción textual?

 

No cabe duda de que la literatura más reciente ha dado novelas donde las características del hipertexto están profetizadas de una forma mucho más explícita y sorprendente. Es evidente que muchos de los grandes escritores contemporáneos (piénsese en Joyce, Cortázar, Borges) venían insistiendo desde hace años en el carácter abierto de la obra literaria. En este sentido, cabría pensar que las hiperficciones no son más que una consecuencia de la evolución que el género narrativo ha experimentado a lo largo del siglo XX. La lista de autores que frecuentemente se suele citar a este respecto es extensa: Finnegans Wake de Joyce, “El jardín de los senderos que se bifurcan”, “Pierre Menard, autor del Quijote” o “La Biblioteca de Babel” de Borges, Rayuela de Cortázar, Votre Faust o Une chanson pour Don Juan, de Michael Butor, Cent mille milliards de poèmes de Raymond Queneau, Si una noche de invierno un viajero o El castillo de los destinos cruzados de Italo Calvino, La vida instrucciones de uso de George Perec, donde asistimos a la formación de un microcosmos constituido por una serie de “novelas dentro de la novela” que se asemejan a un auténtico puzzle, o la novela el Diccionario Jázaro del yugoslavo Milorad Pavic, que su mismo autor comparó con el mecanismo de un cubo de Rubik.

 

En definitiva, se suelen mencionar todos aquellos creadores que han buscado estrategias para suplir la linealidad porque supuestamente esta falseaba su experiencia de la realidad; aquellas creaciones que ofrecen de forma manifiesta finales múltiples o conclusiones unidas a nuevos comienzos; novelas que de manera muy explícita y consciente se presentan como itinerarios que, al ser andados, construyen el relato inicialmente sólo virtual.

 

¿Qué diferencia se presenta entre la hiperficción constructiva y hiperficción explorativa y si es posible llevarlas al aula?

 

Hiperficción Explorativa

 

La hiperficción explorativa tiene un solo autor, pero también permite al lector tomar decisiones sobre sus trayectos de lectura, eligiendo qué nexos establecer en cada momento. Esto exige una actividad constante que de alguna manera aproxima los papeles autor-lector pero no los confunde, pues a pesar de que los nexos se puedan elegir libremente, todos han sido pensados y escritos previamente por un autor, que no pierde el control de la narración como sucedía en la hiperficción constructiva. Aquí el lector no escribe, decide sobre lo ya escrito.

 

Este tipo de lectura tomando decisiones ha sido comparado muchas veces con los libros del tipo "Elige tu propia aventura" (en España publicados por Timun Mas), también pensados para obligar a sus lectores a tomar decisiones que determinaran el desarrollo de la aventura. Este es el prólogo de uno de ellos:

 

    Las posibilidades son múltiples; algunas elecciones son sencillas, otras sensatas, unas temerarias... y algunas peligrosas. Eres tú quien debe tomar las decisiones. Puedes leer este libro muchas veces y obtener resultados diferentes. Recuerda que tú decides la aventura, que tú eres la aventura.Si tomas una decisión imprudente, vuelve al principio y empieza de nuevo. No hay opciones acertadas o erróneas, sino muchas elecciones posibles." (Estes, 1985: 1)

 

Hiperficción constructiva

 

La hiperficción constructiva o autoría en colaboración funciona como las IRC o "Internet Relay Chat", que son "charlas" por escrito a través de la red, en que varias personas pueden comunicarse a la vez al modo de los radioaficionados (Moulthrop), pero en vez de hablar del tiempo, escriben entre todos una historia.

No es necesario que los participantes sean personajes de la historia que se está contando, al modo de los juegos de rol, pero siempre hay alguien que de alguna manera ejerce un poco más de control sobre la historia (integra los diferentes textos de los participantes, etc.), y unas reglas mínimas que dirigen el intercambio (normas de entrada y salida, por ejemplo). Es importante señalar que no se controla la narración sino la interacción.

 

La hiperficción constructiva es un ejemplo de autoría compartida cuya intención es más lúdica que estética, a pesar de que al realizarse por escrito permite superar la improvisación y poca elaboración de las intervenciones personales en una partida de rol. Se pierde sin embargo la interacción inmediata y visual de los juegos de rol, que dan mucha importancia a la recuperación de la narrativa oral, pero es posible que con el tiempo se llegue a experimentar con sistemas de video.

 

Por jose reinel rojas
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Saturday 16 may 6 16 /05 /May 19:17




La sociedad siempre ha estado presente en laliteratura precisamente por la posibilidad de estas interacciones y convergencias entre texto y lector. El texto se entiende así como el depósito de claves que se le ofrecen al lector para su juego interpretativos las obras literarias desde el mismo comienzo de la humanidad ha sido utilizada para desarrollar sus historias, ficciones, miedos, alegrias etc.
a continuacion me permito hacer un pequeño analisis de la obra Otelo de William Shakespeare

lugar del relato
- castillo en venecia: sus calles, salas del castillo, sala del consejo - jardin - esplanada - plaza dormitorio
- puerto ubicado en la isla de chipre

Valores:

Amor, amistad, justicia, lealtad

Antivalores:

Traición, celos, envidia


Personajes principales:

Dux de Venecia: El jefe de Venecia tenía en alta estima a Otelo.

Yago: Alférez de Otelo (mas malo que la carne en vigilia)

Otelo: Militar de origen moro al servicio de Venecia (el héroe de la historia pobre por dejarse llevar por los sentimientos)

Montero: Jefe de Chipre antes de llegar Otelo (este es mero personaje de relleno victima de la borrachera de Casio)

Casio: Teniente del moro (Le llueve sobre mojado en casi toda la obra al final le va bien)

Rodrigo: Caballero veneciano (Yago se lo manipulo a su antojo haciéndole creer que Desdémona le regresaría el sentimiento)

Ludovico: Primo de Desdémona (Si no hubiera encontrado las cartas de Rodrigo Yago se hubiera ido con la suya)

Brabancio: Padre de Desdémona y senador (Además de racista no hay mucho que decir de el)

Emilia: Esposa de Yago (Esta pobre sin tener vela en el entierro le va como en feria, pero siempre fiel a la justicia y su señora)

Blanca: Amante de Casio

Otelo es sin duda una de las obras maestras de William Shakespeare. El argumento es el siguiente: Otelo, general moro del ejercito veneciano se casa con Desdemona, la hija de un notable del pueblo. Él debe partir a la guerra a la isla de Chipre, y Desdémona le acompaña. Antes de llegar alli, el ejercito turco se retira de la batalla por una imprevista tormenta en el mar que diezma buena parte de su flota. Una vez en Chipre, Yago, lugarteniente de Otelo, le insinua que su mujer es infiel con un oficial, para de esta forma expulsasen a Otelo del ejército, el oficial muera y él se convierta en general.
Una de las cosas que destaco de esta obra son los constantes e interesantes monólogos de Yago, en los que expone su plan, así como sospechas infundadas pueden cambiar a un hombre honesto y tranquilo en violento e irascible.
Recomiendo absolutamente su lectura no sólo por ser un clásico universal sino por la gran belleza de la obra y por las interesantes conclusiones a las que uno llega tras leerlo.

Tras este trepidante principio, la trama se va complicando y Yago con sus malas artes y solo movido por las ganas de venganza intenta que los celos, ese poderoso enemigo del amor, acaben por minar a Othelo, el cual pasa del amor, al odio por su amada Desdémona, y por su mano derecha Cassino...

Como en toda o casi todo obra shakesperiana, la tragedia va de la mano del ingenio del autor, celos, odio, humor, venganza, amor, drama..., creo que sin duda ninguna obra ha recogido todos los registros del ser humano con tanta maestría

FRAGMENTO DE LA OBRA
"IAGO.- ¡Oh! Estad tranquilo, señor. Le sirvo para tomar sobre él mi desquite. No todos podemos ser amos, ni todos los amos estar fielmente servidos. Encontraréis más de uno de esos bribones, obediente y de rodillas flexibles, que, prendado de su obsequiosa esclavitud, emplea su tiempo muy a la manera del burro de su amo, por el forraje no más, y cuando envejece, queda cesante. ¡Azotadme a esos honrados lacayos! Hay otros que, observando escrupulosamente las formas y visajes de la obediencia y ataviando la fisonomía del respeto, guardan sus corazones a su servicio, no dan a sus señores sino la apariencia de su celo, los utilizan para sus negocios, y cuando han forrado sus vestidos, se rinden homenaje a sí propios. Estos camaradas tienen cierta inteligencia, y a semejante categoría confieso pertenecer. Porque, señor, tan verdad como sois Rodrigo, que a ser yo el moro, no quisiera ser Iago. Al servirlo, soy yo quien me sirvo. El cielo me es testigo; no tengo al moro ni respeto ni obediencia; pero se lo aparento así para llegar a mis fines particulares. Porque cuando mis actos exteriores dejen percibir las inclinaciones nativas y la verdadera figura de mi corazón bajo sus demostraciones de deferencia, poco tiempo transcurrirá sin que lleve mi corazón sobre mi manga para darlo a picotear a las cornejas. ¡No soy lo que parezco!"

Por jose reinel rojas
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Saturday 2 may 6 02 /05 /May 18:58

NUCLEO PROBLEMICO N° 3

DISCURSO LITERARIO, REALIDAD Y ESCUELA

1.    ¿Cómo aborda r la realidad del contexto a  través de la resignificación de los discursos literarios?

Genette (en: Ficción y dicción) considera que, en el discurso narrativo ficcional, los actos de ficción son enunciados de ficción narrativa considerados como actos de habla. Desde este punto de vista, en el discurso narrativo ficcional habría, al igual que en el discurso narrativo factual, tres tipos de actos de ficción: primero, los discursos pronunciados por personajes ficticios, cuya ficcionalidad postula el marco de la representación escénica (real o imaginaria) y cuyo estatuto pragmático en la diégesis es similar al de cualquier acto de habla común. Segundo, actos de habla de los personajes de ficción, cuyas características son similares a las del acto de habla de personas reales. Por supuesto, los personajes dicen dichos (carácter locutivos), acompañan su decir con otros actos (punto y fuerza ilocutivos) y sus dichos influyen en los otros personajes (efectos perlocutivo) . En tercer lugar, el discurso narrativo del autor o conjunto de actos de habla constitutivos del contexto ficcional. Así, es notorio que para Genette, los enunciados de ficción son aserciones fingidas porque son actos de habla simulados en la ficción. Ellos, como los enunciados factuales, y contra lo que pudiera pensarse, pueden transmitir mensajes (como una fábula o una moraleja). Note el lugar central de la frase aserciones fingidas : los personajes de ficción son creados por el novelista que finge referirse a una persona; es decir, las obras de ficción son creadas por el novelista que finge hacer aserciones sobre seres ficcionales.

Los discursos literarios son ficciones que refieren a mundos verbalmente posibles y fundamentados en sí mismos. Estos discursos son intransitivos puesto que se encierran en sí mismos o, lo que es lo mismo, no refieren ni a los objetos ni a los eventos del mundo real. En este sentido, los discursos literarios son inútiles, si se les mide con los parámetros "pragmáticos" y "mercantiles" que parecen gobernar el mundo en estos días. Es decir, la literatura no sirve para construir tractores, no desarrolla teorías científicas ni tecnológicas ni proporciona herramientas para llevar mejor la contabilidad de una empresa. Sin embargo, la literatura es también una mercancía para la que hay un mercado. Varios mercados en realidad pues la industria editorial y los mercados masivos condicionan las características de una buena cantidad de libros de modo diferente a los condicionamientos de los libros de circulación restringida. El artista pues siempre se enfrenta a la disyuntiva de escribir para la gran industria cultural, de escribir para los más restringidos círculos literarios artesanales o de hacerlo al margen de los circuitos de producción circulación y consumo de literatura en su sociedad.

2.    ¿de que manera el texto como productos de discurso literarios se puede imbricar en los proyectos de aula?

El uso de la literatura como un recurso didáctico en el proceso de enseñanza/aprendizaje de la lengua con un enfoque comunicativo. Este cambio de énfasis obedece a la reinterpretación del concepto de competencia comunicativa, que se amplía más allá de la mera superación de necesidades vitales mediante el desarrollo de habilidades lingüísticas y entiende la capacidad de comunicarse y también como la capacidad de interactuar eficazmente en la misma.

Texto: es un portador de información que posibilita procesos de comunicación. Así se concibe como generador de interacción y de procesos comunicativos. Todo puede ser un texto siempre que alguien esté descifrando su mensaje. Este alguien es el docente y si guía bien a sus estudiantes puede llevar a cabo satisfactoriamente su proyecto de aula .

Y tiene que alejarse de los gustos personales a la hora de seleccionar los libros, es decir, no casarse con autores que puedan aburrir a sus alumnos, pueden dinamizar el proceso educativo. Ser abiertos y descubrir qué les gusta a los niños y a los jóvenes, es la clave para seleccionar los textos. Y cuando hemos leído, sabemos qué podemos recomendar y que no, sabemos lo que funciona con los estudiantes y lo que definitivamente no funciona.

 

3.    ¿Cuáles son los sentidos del discurso académico de la escuela?

El discurso académico tíene como fin: inducir a la escritura, explorar la capacidad narrativa de los estudiantes, buscar ciertas comprensiones de esos procesos, permitir que el estudiante intimara consigo mismo, reconstruyera su experiencia como lector y escritor  tomara conciencia de las estrategias de lectura y escritura-Se intenta, a partir del reconocimiento y valoración de la experiencia, y los discursos  que se leyeran  diferentes textos y se produjeran textos escritos donde se expongan las interpretaciones, se comenten las dificultades, se destaque las fortalezas, se evidencie los avances, así como se haga notar el uso específico de estrategias: la estructura de información, la transición temática, las operaciones discursivas, las estructuras cognitivas, los puntos de vista y las inferencias.

 

4.    ¿Cómo se define el texto cultural?

 

Al definir el texto cultural como un esquema narrativo de índole dóxico que se ha transmitido sin que sea posible encontrar su marca de origen, la teoría sociocrítica de Montpellier clarifica una forma especial de intertexto cuya construcción y dinamismo es de lo más difícil de captar, porque intervienen esquemas dóxicos de carácter entimemático por su naturaleza fragmentaria y el modo elíptico de su articulación. Ejemplificamos este concepto en dos poemas de autores costarricenses. En Jorge Debravo, el dolor y el sufrimiento se redinamizan en un contexto de salvación socialista de los trabajadores, y el texto cultural del Infierno/Paraíso se reinvierte ahí en donde el castigo/ la rencompensa funcionan como su núcleo duro; mientras que en Ana Istarú, la necesidad del niño de ser protegido y alimentado, plantea cómo el texto cultural de la Virgen de la Natividad sufre transformaciones para ser presentada ya no como figura de madre asexuada y de inmaculado comportamiento, pues ahora ella experimenta goce y placer en el vínculo afectivo.

 

5.    ¿Cómo abordar los problemas sociales a través de la literatura en el aula?

 

Para abordar los problemas sociales a través de la literatura en las aulas se necesita realizarlo de una manera sutil y llevar los niños a las problemática sin ir a causar trauma. Esto se hace evidente en la medida en que los niños empiezan a aplicar en sus vidas, de manera inconciente quizás, ciertas actitudes que notan en los personajes para procurar un desarrollo afín al leído en el texto o, por el contrario, evitan ciertas actitudes para evitar ciertas consecuencias; éstas pueden ser formas de hablar, de dirigirse a los demás, o ciertas reflexiones que tienen de la vida cotidiana asociadas con acontecimientos de los cuentos.

El desarrollo de este proceso nos plantea un problema que consiste en enseñar algo que resulta muy complicado de abordar en el aula: La literatura. Esto implica intentar que los niños amen la literatura (la consigna es que los estudiantes amen algo que constituye nuestra misma naturaleza humana), no por las moralejas que pueda dejar, sino por la búsqueda que los estudiantes se proponen a través de los cuentos, por sus propias dudas, juicios, interpretaciones y significados.

 

6.    ¿es la literatura generadora de conciencia social?

La literatura es social por naturaleza se aprende en situaciones donde se debe compartir con los otros. El lenguaje en los textos encierra el conocimiento del mundo y de las personas, pues crea una red de relaciones con los demás a través de actividades lingüísticas que se desarrollan en entornos sociales y culturales. El lenguaje de los textos es un proceso constante de crear y recrear cultura; es uno de los medios que da cuenta de la forma en que la cultura crece y se enriquece.Por que la literatura es el arte poetico de interiorizar el mundo consigo mismo y con los que nos rodean diferentes contextos..

7.    ¿Cómo hacer de la literatura una herramienta de la escritura creativa?

La literatura se convierte como herramienta de la escritura creativa cada vez que incetivamos a los niños a que realicen escritos y cuenten sus historias y fantasías, porque por medio de la escritura y la lectura realizan el conocimiento de un nuevo ambiente, mundos y culturas que hacen que sus conocimientos y sus destrezas en la literatura y comunicación.

  

Por jose reinel rojas
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Saturday 18 april 6 18 /04 /Abr 20:07

QUE ES TEXTO LITERARIO
En la actualidad llamamos literatura al arte cuyo material es el lenguaje y al conjunto de obras específicamente literarias. Desde que se inventó la escritura ésta ha sido el vehículo idóneo de la transmisión literaria.

La Poética o Ciencia de la literatura es aquella que tiene por objeto la fundamentación teórica de los estudios literarios. Una de las disciplinas que forman parte de esta ciencia es la Crítica literaria que analiza los elementos formales y temáticos de los textos desde un punto de vista sincrónico, valiéndose de la técnica del Comentario de textos.

2. El comentario de textos literario




Para comentar un texto literario hay que analizar conjuntamente lo que el texto dice y cómo lo dice. Estos dos aspectos no pueden separarse, pues, como opina el profesor Lázaro Carreter: "No puede negarse que en todo escrito se dice algo (fondo) mediante palabras (forma). Pero eso no implica que forma y fondo puedan separarse. Separarlos para su estudio sería tan absurdo como deshacer un tapiz para comprender su trama: obtendríamos como resultado un montón informe de hilos".
2.¿ A que se llama función principio constructivo?

El formalista ruso J. T TINIANOV opina que el principio constructivo es la unidad activa del personaje en la obra literaria y puede oscilar en el transcurso de toda la obra de acuerdo con la manera de cada caso en particular, es decir la integración dinámica.
Todo el análisis de un texto poético ha de partir de la existencia de un principio constructivo base, pero sin cerrarse a la coexistencia de otros códigos o procedimientos lo constituyen.

3. ¿De donde parte la noción practica social?

Parte de la memoria y es considerada, ante todo o exclusivamente, como una práctica social discursiva, que ofrece en algunos discursos socio construccionistas. Como también parte desde la escuela en las practicas de lecturas y escritura porque estas son entendidas como practicas sociales por lo que nosotros los docentes lo que le planteamos a los alumnos desde el comienzo de la escolaridad es que guarden una estrecha relación con las situaciones de lectura y escritura que van a enfrentar cotidianamente.

4. ¿A que se le llama ideologema?

Función intertextual que se materializa en los diversos niveles de la estructura de cualquier texto y que condensa el pensamiento dominante de una determinada sociedad en un momento histórico.
Es decir el modo el modo en que el creativo percibe e interpreta los roles y las características. Dando cuenta la forma transparente de su concepción y de su experiencia de la sociedad a la cual aspira o critica y así vemos de este modo cómo cada personaje y cada acción se se constituye en ideologemas.

Por jose reinel rojas
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Tuesday 14 april 2 14 /04 /Abr 04:48


La sociocritica tiene como objeto primordial determinar la manera en que la sociedad se presenta en la produccion textual, teniendo en cuenta la serie de mediaciones que opera entre la circunstancia socio-historica y el texto. Su principal consulado condidte en afirmar que la relacion texto-sociedad se da  a nivel de estructuras, segun PIERRE MALCRUZYINSL, la sociocritica realiza una aproximacion a la literatura reinsertandola en el artefacto sociocultural es decir esta diversidad constituye, en escencia la forma como el lenguaje se manifiesta en la vida social teniendo en cuenta todas sus manifestaciones y estructuras.

¿DE QUE MANERA SE PUEDE HACER USO DEL DISCURSO LITERARIO Y LA SOCIOCRITICA Y EL DISCURSO PEDAGOGICO PARA ACERCAR LA LITERATURA AL AULA DE CLASE COMO EJERCICIO DE REINTERPRETACION DEL COPNTEXTO.

Dice DANIEL PENAC, en su libro como una novela (1999) "que la literatura como el amor, no admite el modo imperativo no se puede obligar a leer, como no se puede obligar a amar segun este actor se debe conducir al alumno a enamorarse de lo que se hace realizandio por placer, por gusto, eso alude a buscar estrategias metodologicas que permitan la interpretacion y la rei-interpretacion de textoas sencillos es ahi donde adquiere gran importancia en el canon literario de cada institucion puesto que lo primero que se debe hacer es adaptar el mismo a las necesidades del contexto, teniendo encuenta  la poblacion a la que va dirigida el umpacto que este tenga.
publicado por jose reinel rojas garcia

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Por jose reinel rojas
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